美树本睛彦

　　姓名：美树本晴彦（Haruhiko Mikimoto）
　　性别：男
　　生日：1959年8月28曰
　　出生地：日本东京都杉并区荻洼
　　血型：B型
　　星座：处女座
　　家庭：独生子
　　职业：漫画家、插画家、设计师、动画监督
　　代表作：《超时空要塞MACROS》、《木偶时代》、《CHERISH珍爱》、《MACROSS7》、《Gundam 0080》

　　1982《超时空要塞Macross》ＴＶ版担任人物设计、作画监督

　　1983《超时空世纪》TV版担任人物设计、作画监督
　　1984《超时空要塞～可曾记得爱》剧场版的人物设计
　　1985为OVA动画《无限地带23》I、II作担任策划和人物设计
　　1986担当《超时空要塞Flash Back 2012》MTV专辑人物设计、作画监督
　　1988连载首套正式漫画作品《木偶时代》出版、动画《沙罗曼蛇》角色设定、OVA《飞越颠峰》角色设定
　　1989担当《高达0080》人物设计、作画监督

　　199X各机种全面占领的Macross相关游戏、SS、PS上《惑星强袭》1、2代人物设定

　　出版作品
　　《木偶世代》（全5册 英译《MARIONETTE GENERATION》 又名梦幻精灵族）
　　《珍爱》（全1册 英译《CHERISH》）
　　《MACROSS7 TRASH》（全8册）
　　《Baby Birth 圣女诞生》（全2册）
　　《Gundam 0080》 （多部具体不详）
　　《机动战士高达 Ecole du Ciel》（最新作目前出版至单行本第6卷）
　　《季节之书签》（画集）
　　《INNOCENCE》（画集）
　　《MOVEMENT》（画集）
　　《ELVERZ》（画集）
　　《梦·台梦 My Time》（画集）
　　《GUNDAM～天空之学校》（CD-ROM画集）

　　《星之KISMET—MARCHEN 美树本晴彦书集》（小说 ）

　　1959年8月28日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣，当时的偶像是60年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达60页的漫画，下场无考。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦。1978年轻松考入庆应大学，但由于精力投入漫画和同人志的制作，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画。

　　1978年，美树本晴彦轻松的由庆应高中考入了庆应大学工学部就读。在此期间他开始在画眉studio担当漫画助理的工作并在漫画家细野不二彦处任职绘画助理。而他首篇登场的漫画是于《Tze·Motion·Comic》刊登的《亚绮耶之etude》。

　　由于美树本晴彦将时间和精力过多投入漫画和同人志的制作，以致于疏忽了学习方面的成绩，使得他不得不在大一时就面临留级的尴尬局面。（反面教材的绝佳事例，好孩子千万别学他！）对此，美树本晴彦曾痛心疾首，并发誓封笔专心向学。然而经过一年的努力后，冥顽不灵的学习成绩却始终不见起色，注定要成为画家的美树本晴彦终于按捺不住，又拿起了画笔，向自己的理想目标继续奋进。（哈哈，为了自己今后的生计早早打算！）
　　1980年，在好友宫武一贵的介绍下，美树本晴彦进入了ARTLAND公司，开始参与动画工作的工作过程，但对美树本晴彦来说，动画这种参与人数众多，分工极为明确的工作一开始还真让他感到有些不习惯。在参与了《新鲁邦三世》的制作后美树本晴彦在动画方面的才能开始逐渐展露头脚，在重新制作的《新铁臂阿童木》的最后一集里，由美树本晴彦设定的美少女机器人尼佳给人留下了极为深刻的印象。（注意！美少女&机器人情节由此产生……）
　　1982年是美树本晴彦一生里至为重要的一年，也是他一反常态，表现得毅然坚决的一年。在未完的大学学业与发展机遇空前良好的动画事业二者之间，他毫不犹疑地投身于后者之中，所幸，他的选择是正确的。（否则，一心向往动漫的朋友不止又会少几个。）轰动了日本，乃至深远影响了周边地区的《超时空要塞MACROSS》TV版一经播出，立即掀起了一股“MACROSS”热潮。随着一条辉、早濑未沙形象的深入人心，另一女主角林明美更是一枝独秀，不但形象频频亮相于书报杂志电视等各种媒体上，由其演唱的（当然真人是饭岛真理）几首主打歌曲也以傲人的姿态跻身于日本音乐排行榜。林明美独特的偶像魅力全面引发了一场席卷整个日本的“明美风暴”。

　　1983年7月3日，《超时空要塞》刚刚于一周前播映完毕，美树本晴彦的另一部动画作品《超时空世纪ORGUSS》就又在紧锣密鼓中登场了。同样以浩瀚的宇宙为背景，美少女和三段可变形机器人为主题，令喜欢美树本晴彦的朋友再次大饱眼福。
　　1984年，以“超高质量精密作画”著称的超时空要塞剧场版《可曾记得爱》在观众热切的期盼中上映了。剧场版对TV版的内容进行了压缩并进行了相应的改动，以求更好地营造背景氛围和表现原作的特色。在制作人员们精心努力下，即使是那些原来看过TV版的观众在看完剧场版后也都再次被其深深感动了，林明美温柔可爱的形象又一次深深植入每一位观众的心里。
　　1985年，美树本晴彦的首部OVA动画作品《无限地带23》登场了，并在1986年、1989年分别推出了第2、3部。虽然美树本晴彦在这一系列中只担任了女主角“时祭夏娃”的造型设定及作画工作，但由他推动这股OVA动画的风潮却是不容忽视的。
　　1988年，OVA动画的制作趋于成熟。同样由美树本晴彦担任人物设定，同样以美少女和机器人为卖点的OVA动画《飞越颠峰》大获成功，从而使得庵野秀明和他的制作公司GAINAX也一举成名。（从那时起庵野秀明就流露出他喜欢探讨人性的恶劣根源了，所幸有美树本晴彦压阵，他还不敢太放肆，但多年以后的《EVA》就……）
　　1989年，与《超时空要塞》同样驰名的机器人系列“机动战士高达”也找上门来，请美树本晴彦出任《机动战士高达0080》的人物设定。一向谦逊的美树本晴彦很快就竭尽全力地投入到工作中，成为继安彦良和、北爪宏幸之后的又一位高达系列人物设定。与前二人相比，美树本晴彦参与设定的高达作品只此一部，而且作品的内容也不像以往或以后的高达系列那样场面宏大，正如作品的副标题“口袋里的战争”一样，只是以高达为媒介，描写了战争中相对渺小的阿鲁、巴尼、克丽丝三人之间的错综故事，但它对战争主题的反思却是高达系列中最有深度的，也是高达系列中最不可磨灭的一部经典之作。（顺便提一句“0080”也是第一部与“高达之父”富野由悠季无关的作品。）与此同时，沉默已久的河森正治宣布与美树本晴彦再度合作，推出剧场版动画《舞梦》。两强联手，观众必然拭目以待，然而就在从企划到人物都极具魅力的巨作《舞梦》已初见端倪的时候，有关方面却突然宣布了一个让人分外震惊的消息——中止制作，而且从此再也没有下文。眼看自己期待的作品莫名其妙地消失，心中充满了疑惑的人们自然会做出这样那样的种种猜测，但，事实的真相就只有制作者们本人心知肚明了。
　　1990年夏季开始，收录与美树本晴彦短片作品集《珍爱》里的7个小故事开始陆续在杂志《COMIC GENKI》上连载，并与1998年由角川书店集结成单行本出版。（此前在《NEWTYPE》上连载的《梦幻精灵族》也于1998年出版完结，但从三年一隔的后记中就可得知美树本晴彦的速度了！）

　　1992年5月21日，让广大爱好者望眼欲穿的《超时空要塞2》终于以OVA（全6卷）的形式浮出水面，一如既往的以“战争与歌”为主题。虽然美树本晴彦在本作里只担任了人物设定（不再同时任作画监督），但从他的设定原稿上就可以看出此作的精细程度，由他设定的响、苏菲和伊丝蒂三人身上我们也不难看出辉、未沙和明美的影子，如果你细细揣摩《超时空要塞2》，就会体味到更多似曾相识的感觉。

　　1994年中期，美树本晴彦为月刊《NEWTYPE》担任了《街角MODE》这个专栏的插画工作。他将某个地点的一角以图画表现出来，如吉祥寺、三鹰、宫益坂、摩周湖、自己的家，再以画中穿着制服的女孩子为主角，并附有一段描写文字。这些后来都收录在他的短篇集《珍爱》里。同年10月，由美树本晴彦和桂宪一郎担当人物设定的TV版《超时空要塞7》开始播出，女主角是前作中麦克斯和米丽娅的女儿米莲。在获得好评后更于1997年12月推出了全4卷的同名OVA作品。

　　从1995年7月起，美树本晴彦开始给月刊《ANIMEDIA》绘画插画。这个专栏名叫《ANGEL·VOICE·DIARY》是以3位少女偶像——如月绫、爱园诗织和野上为主角。这个组合叫做“Se·Si·a”由3人的名字合并而成。其后，美树本晴彦又分别以“花书简”和塔罗牌为题继续为《ANIMEDIA》绘画插画。

　　另一方面，以TV版《超时空要塞7》为背景，由美树本晴彦重新编绘的长篇漫画《超时空要塞7 TRASH》开始在角川书店的《少年——ACE》上连载，现在已出至第7集，（美树本亲口说要计划5本完结后又改口为8本完结，但看来他又要食言了……）而且按着他忽而只有8页忽而就有24页的奇特连载方式（当然没有连载的还不包括在内），真不知道迎来“THE END”这6个字母的将会是哪一集哪一月号。在去年创刊的讲谈社月刊《MAGAZINE Z》上，美树本晴彦的新作《BABY BIRTH》开始连载。

　　公元1959年8月28日，一个普通的生命在东京都衫并区荻洼的一间妇产医院诞生了。既没有红光满室，也没有异香扑鼻（也许负责接生发医生护士早已麻木与习惯性的机械动作，也无暇他顾周围的情况），总之没有丝毫的迹象表明这个婴儿未来将会多么伟大多么杰出，更不用说推动日本动画发展塑造MACROSS时代的丰功伟绩了。这种平凡的出场方式原本只适合于我辈凡夫俗子，却离奇的出现在日后的大师身上，所导致的结果当然是非常糟糕的，用美树本晴彦自己的话说，“随性，甚至有些懒怠的个性”就在这种状况下形成了。

　　既然身为二十年后大师级的人物，自然应当早早地显露自己的才气与灵性（虽然当时人们并不怎么认为，美树本自己也承认小时候并不是那种聪慧的学生，还时不时有些看似笨拙的行为），所以幼小的美树本晴彦用稚嫩的手抓起画笔，开始了对60年代大红大紫的石森章太郎作品的模仿。凭借自己对漫画的激情，在初中三年级时美树本画出了一部长达60页的漫画，更以此为契机在几年后的高三时代同友人一起合作，共同创作了长达90页的作品《最终战士》。用现在人的话说，正是这些早期尚未成熟的试练，从画技方面到信心方面均为美树本晴彦日后能有所作为打下了良好的基础。对于想拜读大师旧作的朋友略为可惜的是，这两部作品现在大家都无缘得见了。
　　除了在动画、漫画领域的活跃外、美树本晴彦在其他方面也颇有建树。由日川铃子原作的小说《ELVERZ》在《DRAGON MAGAZINE》时，便是由美树本晴彦负责插画的，当时还由富士见书房出版了一本与作品同名的画集。这几年，美树本晴彦更多地参与了游戏的人物设定，像“后夜祭”、“惑星强袭”、“MACROSS VF-X”、“神来”和“德古战记”里那些个性鲜明极具特色的人物均出自于他的手笔。而由他担当角色原案的全3DCG电影“BLUE REMAINS”也将在冲绳DIGITALPOWER电影节上作为OPENING作品首映，并计划于不久全面公映。
　　随着创作的多元化，围绕着美树本晴彦的趣事也日益增多。在截稿日迫在眼前的时候，就会常常出现助手的工作都做完了，大家都处在等待美树本晴彦的状态，而在这群无事可干的助手身旁只有可怜的美树本晴彦一个人在继续孤独的奋斗，要命的是一边又不停地响起催稿的电话铃声。

　　再提到绘画风格这个话题，首先想到的并不是《Macross》系列，而是那一幅幅镜头感十足的《街角美人》插画，或是站立在午后暖阳街头穿着蓝色警服的女警，或是登山导游游客的旅游团小姐擦着汗水，每一幅都是一道令人遐想的流动着的风景画，记录着女性生活随笔极其细腻的描绘了美树本晴彦身边所看到、发生着的一切平凡而回味的点滴。

　　而美树本晴彦的黑白画也十分具有特色，一如“铅笔式水彩”一般的风格，写意线条洒脱，其扎实有如“神来”之笔的素描勾勒令无数人为之羡慕。

　　回到美树本赖以成名的作品《Macross》，“太空堡垒、英雄、美女、残酷的战火”紧密结合令人想到了好莱坞式的大片《珍珠港》的意境“烽火情缘”……大面积的背景涂色、恰倒好处的留白、画龙点睛的瞳孔描绘、丰满的整体油画格局。美树本晴彦的画是少有的几位用“无可挑剔”来称谓的大师，若非要再从鱼骨头里挑刺似乎失去了欣赏与沉醉的意境。

　　不得不说，后期离开了美树本晴彦的《超时空要塞》续作多少有些失去了原有的风味，那是一种对欣赏者细微却十分重要的感触。

　　至于，《ELVERZ》这部奇幻画集则让人领略了美树本晴彦式的《魔戒》世界，色彩生动线条灵动，尤其是人物眼睛的描绘极其细致，仿佛是让空气都在流动，静态的画面潜在的“生命性”随之在意识之海中默默苏醒、召唤着什么……

　　这之后，有趣的是笔者有意对比了插画家天野喜孝的水彩风格，不禁由衷地感叹到美树本晴彦该是“正常版”，而天野先生的则是“扭曲版”（笑）。另外，到是很期待看一下美树本晴彦描绘的《罗得岛战记》的插画呢！

　　想起了有人说早期的美树本晴彦有着另位漫画巨臣安彦良和的影子，笔者却不以为然。到是两人扎实的素描功底、意境与人物共衬主题的笔致有相似的地方。

　　如果说手绘水彩风格是美树本晴彦一贯的招牌，那么当我们的面前出现美树本晴彦挑战自我而尝试用CG绘制的作品，不得不佩服年近半百的大叔果然有“活到老，学到老”的精神。比较有代表性的作品就是《GUNDAM～天空之学校》。

　　推出了CG之后，不少人表示了对美树本晴彦的非议，认为CG不如前期手绘来的精彩，体现作者个人风格。而笔者看来，更重要的意义是在于对漫画家本身，换一个新的创作环境也预示着换一种新的创作心态，不断的挑战未知的领域才能推陈出新。

　　以动画设计、漫画创作、游戏设定为工作重心的美树本晴彦依然勤勤恳恳地在业界耕耘。期待着有朝一日，一部新的“传奇”，一个新的“复出”宣言，出自美树本晴彦的笔端与口中。